DOMINIQUE MILBEO

FRANCIA, 2002, 4' 13"

Este video puede considerarse como una performancia... Las manos actuando durante la filmación. Una mano permanece dentro del cuadro y la otra entra y sale de campo, creando así una dinámica...

CHRISTIAN BOUSTANI PORTUGAL

FRANCIA, 1998, 10'

Gran Premio de cortometraje de la Villa de Montpellier, Festival Internacional de Cine Mediterráneo de Montpellier, Francia, 1998 / Gran Premio en la categoría de animación por computador Nicogrph, Tokio, Japón, 1998 / Premio Cine Club-Fas en el 40 Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, España, 1998 / 3er. Premio Pixel-INA en categoría de arte, Festival Imagina Montecarlo, Mónaco, 1999 / Premio especial del jurado, Festival Internacional de Cine, Tampere, Finlandia, 1999 / Mención especial del jurado, Festival Internacional de Cine de Djerba, Túnez, 1999 / Gran Premio de Artes Electrónicas en la categoría de efectos especiales, Linz, Austria, 1999

1534. Un barco portugués llega por primera vez al Japón. Este hecho marca el principio de la expansión hacia el Lejano Oriente, la apertura de nuevas rutas comerciales y de intensos intercambios culturales. Los paneles finamente adornados con hojas de oro revelan con fidelidad la imagen del encuentro. Una mirada asombrada, divertida y a veces inquieta sobre este pueblo occidental de costumbres extrañas y de largas narices, portador de animales raros y objetos desconocidos que cambiarían el curso de la historia... Esta obra fue realizada para el pabellón de Portugal, país anfitrión de la Exposición Universal de Lisboa en 1998.

ROBERTCAHEN

FRANCIA, 1997, 12'

Un Japón detenido en el tiempo: hombres y mujeres aferrados a su tierra, trabajándola sin descanso; cuerpos flotando en el agua de un manantial termal... Un viaje en busca de una serenidad efímera a través de la mirada de un pintor inspirado en el héroe de la novela Oreiller d'herbes, de Soseki.

Las imágenes se suceden bajo las frases de Soseki citadas a lo largo del video como un comentario libre. El viajero es aquel que ha comprendido que la vida es difícil en todas partes, es aquel que busca en lo real modelos para hacer sus cuadros, en tal forma que para él, a través del acto de pintar, no haya más sufrimiento.

ALEXANDER HAHN

ESTADOS UNIDOS, 1990, 15' 30"

VERSIÓN ORIGINAL EN INGLÉS

Dirt site es una memoria electrónica que despliega el interior del laberinto de la psiquis humana, haciendo resurgir de las profundidades de la apariencia fraccionada y codificada de nuestro entorno tecnológico toda una zona tropical y prehistórica de nuestro pasado. La transferencia de la corteza cerebral de los mamíferos hacía el cerebro del reptil.

GABRIELA GOLDER

ARGENTINA, 2002, 4' 10"

25 de marzo de 2003. Rosario (Argentina). Una muchedumbre de 400 personas masacra a una manada de vacas que quedan esparcidas por la carretera, pocos minutos después de que se accidentara el camión que las transportaba

KLAUS VOM BRUCH

ALEMANIA, 1980, 10'

VERSIÓN EN FRANCÉS

Video collage de anuncios publicitarios, imágenes de Nagasaki, de un piloto americano y de un autorretrato de Klaus von Bruch. El autorretrato es tomado de una performancia realizada en la II Bienal de París, 1980.

BENOIT HENON

FRANCIA, 2003, 26'

VERSIÓN ORIGINAL EN FRANCÉS

Mención del jurado en los Terceros Encuentros Audiovisuales de Lille, Francia, 2003

En marge es un video poema inspirado en el capitulo «L'expérience de la folie» («La experiencia de la locura»), tomado de la obra de Henri Michaux, Le miserable miracle(La Mescalina).

A partir de la lectura de este capítulo se compuso un texto hecho de fragmentos de frases originales y de reacciones personales, un videopoema dividido en ocho parágrafos que ilustra una visión más lapidarla de la misma experiencia relatada por Michaux: una sobredosis de mescalina.

Una obra hecha de pedazos, de composiciones, de extractos, de pillajes, de recuerdos, que trata sobre el desequilibrio, los objetos, los lugares, las situaciones, las palabras y los gestos. Un video cobre aquellos instantes en los cuales alteramos las preguntas a través de un filtro que modifica la percepción, ¿un filtro mescaliniano, tal vez?

Es un video de viaje que no sabe qué decir ni cómo decirlo, de los viajes hechos de imágenes, de los viajes hechos de sonidos, de los viajes interiores... Imágenes robadas de nuestros propios recorridos y mal encubiertas por nuestra memoria. Imágenes que no existen en la naturaleza pero si en nuestro cerebro. Imágenes más sensibles que legibles que no se aterran a nada pero que no dejan de alimentar nuestros sueños de imágenes encubiertas. Palabras desviadas. Imágenes robadas, frases saqueadas... ¿un texto, poesía, video? ¿En marge? Collage, collage, collage, collage, collage...

FRANCOIS VOGEL

FRANCIA, 1999, 5' 30"

En una noche de luna llena, una pareja insomne se ocupa de su apartamento. Distracción doméstica y viaje fantástico bajo el cielo estrellado.

NATHALIE RICH-FERNANDEZ

FRANCIA, 2002, 3' 46"

Primeros contactos con la cosa descolorida que se lanza y se retira, dejando la atadura de un pedúnculo en una nube incierta, acuosa, que se suspende entre la existencia y la nada, pulsación viva que poco a poco se organiza.

Desde esta onda originaria, pliegues y repliegues en donde se diferencian órganos y formas, avanza titubeante un mentón batracio y aparecen el sonido, el soplo respiratorio, el rubor de los labios y el calor mamífero. Grito burbujeante de la imagen, silencio de la palabra, lengua sin ruido en un arco dental. El espectador es sobrecogido por una presencia que se está desplegando.

Toda la génesis de lo animado al deseo humano gira en torno de este pliegue simétrico que se abre y se cierra, la boca surge al fin, llama, es una línea hecha de nodos en donde el tiempo originario se enrolla y dirige.

ZBIGNIEW RYBCZYNSKI

POLONIA, 1980, 10'

Premio Oscar a mejor cortometraje, Hollywood, Estados Unidos, 1983

Un lugar cerrado, un cuarto vacio, un globo, un niño... Poco a poco, en el interior de este escenario de extrema pobreza, se van acumulando desde gestos anodinos hasta acciones simbólicas... Desde el nacimiento hasta la muerte, la vida pasa a toda velocidad sobre la música repetitiva del tango. Una de las últimas obras del periodo polonés de Rybczynski.

MOUNIR FATMI

FRANCIA, 2002, 8' 40"

Heroína, opio, morfina... Todo esto para libertarnos del mono, de ese mono monstruoso de la necesidad que corroe la nuca, y nos hace perder toda forma humana...

Esta obra realiza un homenaje a William Burroughs, escritor y toxicómano, apasionado por los mecanismos de control en el sentido más amplio del término, desde los códices mayas que descubre al principio de su estadía en México hasta las manipulaciones realizadas por los medios masivos, la CIA e incluso las sectas más diversas radicadas en Estados Unidos.

Burroughs se convierte en el defensor incondicional del libre albedrío y de la fragilidad del ser humano que está sometido a sistemas coercitivos de todo tipo, algunos de carácter totalitario, otros más sutiles y también más sofisticados, que toman posesión del individuo de manera perniciosa e íntima: el deseo, por ejemplo.

EDDIE D

HOLANDA, 1999, 13'

VERSIÓN ORIGINAL EN HOLANDÉS, CON SUBTÍTULOS EN FRANCÉS

Videos cortos realizados a partir de principios como el ritmo, la repetición, el humor y la inteligencia, en los que las palabras y los sonidos se convierten en composiciones de lenguaje. Las emociones humanas son reveladas en palabras abstractas. Los gestos repetitivos y las expresiones faciales de los personajes son los elementos de construcción del trabajo.

LUIS ESCARTIN

ESPAÑA, 2002, 17' 20'

Premio José Val de Omar a mejor corto experimental, Festival Internacional de Cine de Granada, España, 2002. Premio a mejor corto. Festival Internacional de Cine y Documental, Barcelona, España, 2002.

Haiku visual de los pequeños cataclismos cotidianos, acompañado por las palabras de un marginal que habla de antiguos valores que aparentemente han sido exterminados por el capitalismo. La confrontación de las imágenes y de las palabras muestra aquello que evita que ocurra el cataclismo. Texas sunrise experimenta con el lenguaje cinematográfico no lineal, generando un discurso crítico en el cual tiene lugar una confrontación entre sonido e imagen, que crea al mismo tiempo una obra simple y compleja, poética y política.