ARTRONICA III 2005
Muestra Internacional de Artes electrónicas.
MUESTRA INTERNACIONAL VIDEO
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Admosh
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Eric Pellet
Francia, 2004, 6 min, 30 seg.
Video
Le Fresnoy. Studio National des Arts Contemporains
Curaduría Alain Fleischer
Cine y rostro. Un retrato mudo. La llama de las
vidas vibra en cada imagen a pesar del dispositivo cruel, de la
blancura letal. Símbolo de una lucha entre exceso de luz y demasiadas
tinieblas, aquí la luz es central, al cobrar el valor de la tragedia.
Son rostros de chechenos refugiados en Francia. Muchos de ellos se
llaman Adam, que en su lengua también designa "un hombre". Su
plural, "Admosh", significa a la
vez "hombres", "pueblo" y "humanidad".
La boca está cerrada, y sin embargo el rostro habla del pueblo
checheno exiliado, como un testigo de ese lento genocidio encubierto
poruña guerra sin fin. Un intento por devolverle el rostro a este
pueblo sin imagen.
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Background to a seduction/Trasfondo de una seducción
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Gregg Smith
Francia, 2004, 20 min.
Video
Le Fresnoy. Studio National des Arts Contemporains
Curaduría Alain Fleischer
Este proyecto, que fusiona la acción en vivo y el
video, integra una serie de cinco performancias nocturnas -realizadas por el artista en exteriores, en el barrio Roubaix- a un inteligente montaje construido a
partir del registro de dichas performancias,
y de reediciones de las mismas en estudio.
Dichas acciones se desarrollan en espacios públicos, visibles y
accesibles a los habitantes del barrio. La cámara fluye entre las
realidades cotidianas de los apartamentos, y el escenario visto desde
las ventanas de los vecinos. En él se observa a un hombre y una mujer
que se seducen pasivamente. "Si hay alguna seducción activa, está
destinada al espectador”, dice el autor
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Boltanski par Fleischer ou les ombres/Boltanski por Fleischer o
las sombras
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Alain Fleischer
Francia, 1984,14 min.
Video
Christian Boltanski creó alrededor de la identidad, la ausencia y la muerte, una obra inclasificable
dentro del arte contemporáneo, en la que resulta imposible disociar
los dispositivos formales de la emoción que suscita. A través de su
particular acercamiento a la fotografía, Boltanski les devolvió a las imágenes su sentido más perturbador e intenso;
puesta en escena del tiempo y de la memoria, su obra lleva al
espectador hacia un mundo singular.
Después de su película En busca de Christian B, Fleischer se dedica a la obra fotográfica de Boltanski, poniendo de manifiesto que, para el
artista, el mundo es una constante fuente de inspiración.
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Camerata
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Julien Tarride
Francia, 2005,17 min.
Video
Le Fresnoy. Studio National des Arts Contemporains
Curaduría Alain Fleischer
Parte de una serie de piezas autónomas y con
escritura abierta, realizadas dentro del proceso de concepción de una
ópera titulada Canto al cuerpo eléctrico, Camerata es un video construido y editado a partir de una partitura
específica, compuesto a la imagen de un arreglo musical.
Un proyecto visual que parte integralmente de la experiencia
musical, uniendo al espectáculo en vivo (música, danza y performancia) nuevas tecnologías, como el video y
las imágenes de síntesis.
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Caterpillar. Water tower/Oruga. Torre de
agua
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Nicolas Richard
Francia, 2005, 1 min. 18 seg.
Video
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)
Símbolo de la construcción y destrucción de
estructuras, este bulldozer sólo
atina a realizar su propia sepultura. El video de Richard consiste en
la animación tridimensional de un bulldozer que, por tener bloqueado uno de sus comandos, no puede dejar
de girar sobre sí mismo. Aunque la máquina produce la ilusión de una
autonomía, poco a poco se descubre que ese movimiento perpetuo no puede
conducirla sino hacia su propio fin.
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Chopsticks
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Mateu Marcet Blasi
España, 2001, 4 min, 4 seg.
Video
Selección MECAD/ESDi
Curaduría Claudia Giannetti
Videoclip del tema Terrible Lie de Nine Inch Nails. Este ejercicio es una exploración sobre la
correlación entre ritmo musical y montaje visual, así como la búsqueda
de un hilo conductor que permita establecer analogías entre la imagen y
los contenidos verbales de la canción.
Al igual que en la música, la imagen parte de un tema principal y
experimenta un proceso de expansión progresiva, para retornar otra vez
al principio, y así sucesivamente.
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Cinco retratos de una mujer sentada
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Iván Marino
España, 2005, 15 min.
Video
Para realizar Cinco retratos de una mujer
sentada, Marino persiguió a su presa durante no menos de
diecinueve años. Rigurosa y metódicamente, con un estilo ascético y
apocado, compuso una secuencia de imágenes cada cuatro años, hasta
que la mujer retratada falleció.
El tema de esta obra bien puede resumirse en lo que dijera T.S.
Eliot en Four Quartets.
"El tiempo presente y el tiempo pasado / están presentes
quizá en el tiempo futuro,/y el tiempo futuro contenido en el tiempo
pasado. / Si todo tiempo es eternamente presente,/ todo tiempo
es irredimible".
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Counter/Contador
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Volker Schreiner
Alemania, 2004, 6 min, 30 seg.
Video
Heure Exquise!
Retomando cortos fragmentos de películas tanto
clásicas como desconocidas en las que aparecen diversos registros de
números, Schreiner realiza una cuenta
regresiva que se inicia a partir del 266, consiguiendo, merced a un
trepidante montaje, un fuerte efecto de suspense.
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De “atributos” y
“cualidades”
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Daniel Páez, Carolina Padilla
España, 2005, 6 min, 5 seg
Video
Selección MECAD/ESDi
Curaduría Claudia Giannetti
¿Cómo eliminar una determinada población? Primero,
volviéndola vulnerable en el plano social. Segundo, demostrando que
carece de ciertas "características humanas", denigrándola por
su falta de "atributos" y "cualidades". Finalmente
su eliminación se convierte en un asunto de moralidad, condiciones,
tiempo, distancias y trayectos. Una reflexión sobre la supremacía y
devastación humana.
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Dies Irae
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Jean-Gabriel Periot
Francia, 2005,10 min.
Video
Heure Exquise!
De tu amor acuérdate de nuevo, para que ese día no
esté yo perdido sin retorno.
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Entropie/Entropía
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Jéróme Thomas
Francia, 2002,10 min.
Video
Le Fresnoy. Studio National des Arts Contemporains Curaduría Alain Fleischer
Entropía es una película sonora que nos adentra dramáticamente en la
intensa experiencia acústica de su heroína. Diez minutos durante los
cuales el espectador es sometido a la aberración perceptiva
por la cual se congelan todos los sonidos producidos por la
protagonista al desplazarse por su apartamento.
Los sonidos, cristalizados y
petrificados en el tiempo, se acumulan hasta alcanzar un paroxismo
casi inaudible. Un crescendo sonoro que alcanza su punto culminante
con el repentino estrépito de un vidrio roto. Es el momento de la
entropía, cuando los sonidos acumulados, cual colores mezclados hasta
alcanzar el blanco, se aspiran mutuamente en el silencio.
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Extracorpus
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Holm Keller, Jorg Schulze
Francia, 2004, 9 min, 30 seg.
Video
Heure Exquise!
De entre la multitud, dar a luz un cuerpo nuevo.
Infundir vida y movimiento a las pinturas. Un cuerpo compuesto de mil
cuerpos. Un cuerpo liberado de la materialidad y la gravedad. Un
cuerpo con posibilidades infinitas.
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Fantômes, parachutes, dragons, projectiles/Fantasmas,
paracaídas, dragones, proyectiles
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Virginie Yassef
Francia, 2004, 7 min, 54 seg.
Video
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)
Espectrales imágenes de una visita a la China
contemporánea, un lugar en el que la modernidad y la tecnología
conviven con la tradición, el misterio y los fantasmas. Siguiendo un
antiguo rito para invocar espíritus, dos personas mantienen un fuego en
un cruce de calles. Su resplandor se mezcla con las luces y los ruidos
de la ciudad.
La captación nocturna y la desaceleración de la imagen vuelven
lentos y fantasmales los movimientos: las llamas se transforman en
círculos, los vehículos en rastros. La escena se torna de súbito
misteriosa, como si los espíritus estuvieran efectivamente ahí.
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Images du monde/Monde d’images/Imágenes
del mundo/mundo de imágenes
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Pascal Marquilly
Francia, 2004, 10 min, 54 seg.
Video
Heure Exquise!
Una niña escapando de los bombardeos, tanques en
una calle, una manifestación... Ejercicio de montaje en el que las
imágenes se cruzan y mezclan haciendo eco a la pregunta Gilíes Deleuze: ¿qué es un acto de creación? (conferencia
en la Fems, 1987).
Este proyecto surge como resultado de un proceso transdisciplinario, llamado Urgencia(s) que
gira en torno a la pregunta de cuál es el lugar del artista en la
ciudad.
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In death's dream kingdom/En el
reino de sueño de la muerte
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Iván Marino
Alemania, España, 2003,18 min.
Video
A partir de los registros realizados en
instituciones que albergan a enfermos mentales o impedidos, cuya
percepción se encuentra alterada por la enfermedad, la versión lineal
de este proyecto se construye a partir de la estructura de un poema
audiovisual.
Tiempos muertos sin anécdota, un collage de imágenes
realistas que se superponen a representaciones del subconsciente,
registros articulados a partir de la acumulación simultánea de
tiempo...
La pista de audio se compuso siguiendo una combinación de
silencios, monólogos delirantes y sonidos minimalistas obtenidos de
máquinas industriales y cajas negras de aviones estrellados.
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Ir A (Going to)
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Iván Marino
Argentina, 1995, 8 min.
Video
Reflexión videográfica sobre el concepto de "viaje" en la que la cámara centra su
atención en las instancias de transición entre dos puntos o espacios
diferentes, con el objeto de retratarla acción del tiempo.
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La ligne verte/La línea verde
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Laurent Mareschal
Francia, 2005, 4 min, 15 seg.
Video
Le Fresnoy. Studio National des Arts Contemporains
Curaduría Alain Fleischer
Al concluir la película, parte del muro ha caído.
La naturaleza reclama sus derechos aportando un esbozo de solución allí
donde los hombres no la encuentran... Y sin embargo, es mucho lo que
aún queda en pie. La demencial línea de cemento se pierde en el horizonte
separando a Israel de Palestina. Ignoramos de qué lado estamos; sólo
percibimos los vestigios de una intransigencia. Como si esa barrera de
seguridad no fuera sino la ruina de una mala escultura de algún artista
paranoico y suicida llegado al poder por descuido.
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Le corps silencieux/El cuerpo silencioso
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Emmanuel Vantillard
Francia, 2005,10 min.
Video
Le Fresnoy. Studio National des Arts Contemporains
Curaduría Alain Fleischer
En la búsqueda de nuevas formas de narración, El
cuerpo silencioso no muestra la danza, sino parte de ella para
adaptarla al medio del cine. Más que representar una acción, su
intención es crear sensaciones a partir de gestos, posturas, actitudes
y materias corporales, en la exploración de un universo donde el
material sonoro dialogue por fin con las imágenes.
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Le roi Rodin/El rey Rodin
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Alain Fleischer
Francia, 2003,80 min.
Video
A partir del desplazamiento de Los burgueses
de Calais hacia un nuevo escenario de la ciudad, Fleischer introduce una reflexión sobre la
representación del drama humano, que termina inevitablemente
conduciéndonos a ese rey escultor: Auguste Rodin.
Pretexto para indagar sobre la relación entre el cine y la
escultura, esta película es un interrogante sobre la acción de
observar y los agentes que intervienen en ella: ¿quién observa y
quién es observado? Una ocasión única para descubrir la historia de
ese rey que transformó la lengua en materia y la materia en
promesas...
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Le temps manquant/El
tiempo ausente
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Laurent Grasso
Francia, 2002, 4 min, 30 seg.
Video
Le Fresnoy. Studio National des Arts Contemporains
Curaduría Alain Fleischer
Partiendo de su curiosidad frente a la
arquitectura "levemente futurista" del norte de Francia,
Laurent Grasso inició una investigación acerca de los ovnis que lo
llevó a toparse con increíbles historias de extraterrestres.
El tiempo ausente es el resultado de estas primeras
aproximaciones, una reflexión sobre la ruptura temporal y su posible
consecuencia en la percepción de un individuo cualquiera.
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Le troisième visage/El tercer
rostro
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Roland Edzard
Francia, 2005, 15 min.
Video
Le Fresnoy. Studio National des Arts Contemporains
Curaduría Alain Fleischer
Un gallinero industrial. Un árbol. Una casa. Dos
mujeres se rozan, se espían, se escrutan. Lentamente, se confunden. Los
dos rostros parecen móviles. Los trazos de uno aparecen en el del otro.
El rostro de una se transforma en el de la otra. De esta pérdida de
identidad nacen un secreto, una sospecha, una amenaza de muerte.
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Les carnets du Sertâo/Los cuadernos del Sertâo
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Laura Erber
Francia, 2003, 14 min.
Video
Le Fresnoy. Studio National des Arts Contemporains
Curaduría Alain Fleischer
Sitio a la vez real e imaginario, el Sertâo brasileño es hoy en día un espacio de
promesas y de ausencias. Los campesinos están olvidando, y sin embargo
los niños nos miran y nos cuentan historias de tiempos pasados. Los
caminos por recorrer son sinuosos y atraviesan las fisuras de ese
espacio misterioso. El Sertâo es
una zona de colisión en la cual los estados moribundos y los estados
nacientes de la imaginación forman un mismo nudo.
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Les heures et l’instant/Las horas y el instante
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Véronique Sapin
Francia, 2005,13 min.
Video
Heure Exquise!
"El hombre es como un follaje.
Es necesario que el viento pase por él para que cante".
—Jean Giono
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Letanías
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Iván Marino
Argentina, 2000, 9 min.
Video
Prologado por el Canto para matar a una
culebra del poeta Nicolás Guillen, este retrato minimalista del
cuerpo de una mujer en la cornisa experimenta con el audio, al
integrar diversos paisajes sonoros capturados en un hospital
psiquiátrico.
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L’oeil lourd du voyage mécanique/El ojo pesado del viaje mecánico
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Augustin Gimel
Francia, 2003, 3 min, 30 seg.
Video
Heure Exquise!
Paisaje rotativo o postal en movimiento.
Aproximaciones paisajísticas al lago Anosy en
Antananarivo (Madagascar).
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N/E/S/W
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Augustin Gimel
Francia, 2002, 4 min, 45 seg.
Video
Heure Exquise!
Separados por una calle, dos personas se graban entre sí mientras
se desplazan a lo largo del Central Park de Nueva York. Cada instante
de esta revolución es registrado desde dos puntos de vista opuestos:
cada uno filma al otro y al mismo tiempo el espacio que los divide, la
calle, la gente y los carros que la atraviesan. Lo que une estos puntos
de vista es también lo que los separa.
Una mirada sobre el difuso límite entre lo interior y lo exterior.
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No lugar
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Hugo García Gutiérrez
España, 2002, 10 min.
Video
Selección MECAD/ESDi
Curaduría Claudia Giannetti
Video creación que parte del fenómeno de la videovigilancia, para establecer una reflexión
sobre la mirada como ejercicio poético, de abstracción, introspección y
reflexión. Un proyecto que se estructura a partir de la repetición y la
fragmentación del tiempo como metáfora de la contemplación.
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Over/Sobre
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Diana Bada, Albert
Barba, Pau Urgell, Juan Antonio Platas
España, 2004, 5 min. 30 seg.
Video
Selección MECAD/ESDi
Curaduría Claudia Giannetti
Over pretende mostrarla atmósfera densa y oscura en la que vive
atrapado un personaje de expresión apática, que dedica todo su tiempo a
hacer un recorrido en forma de bucle. Una habitación poblada de objetos
que reflejan el mundo exterior y van cambiando a medida que él entra y
sale repetidamente. La habitación representa el estado mental en el que
se ve sumido el personaje; su andar simboliza el estado transitorio en
el que se encuentra.
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Pâcques/Pascuas
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Yannig Willmann
Francia, 2003, 19 min.
Video
Le Fresnoy. Studio National des Arts
Contemporains Curaduría
Alain Fleischer
Al morir, Elisabeth a quien Strindberg consideraba su hermana gemela, el dramaturgo sueco decidió escribir
la obra Pascua. Inspirada en el texto Inferno, la obra
relata un período estéril de la vida del escritor, durante el cual
decide abandonar a su esposa e hijo para consagrarse a la
investigación científica y alquímica, en busca de su gran secreto. Al
borde de la psicosis y movido por una constante inestabilidad
psíquica, merodea peligrosamente la enfermedad mental. Es en ese
contexto errante, angustiado y tal vez quimérico, donde "S"
(el Strindberg de la obra de Willmann) intenta encontrar una solución a sus
paranoias, buscando respuestas en lo que él considera sufrimientos
punitivos.
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Pentiment
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Carolina Saquel
Francia, 2004, 9 min.
Video
Le Fresnoy. Studio National des Arts Contemporains
Curaduría Alain Fleischer
Esencial en el arte del retrato y en particular
en una de sus variantes, el retrato ecuestre, la pose es tratada por Saquel como una metáfora de la construcción de
toda obra. La tensión espacio-temporal que supone la construcción de
una imagen, se revela de modo silencioso en el resultado final a la
vez que pone de manifiesto una relación contractual entre pintor y
modelo.
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Plus tard/Más tarde
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Eric Oriot
Francia, 1998, 10 min.
Video
Le Fresnoy. Studio National des Arts Contemporains
Curaduría Alain Fleischer
Bloqueado en un proceso que no controla, un
personaje avanza sin cesar hacia un punto que retrocede al infinito, un
destino por siempre fuera de su alcance.
Este proyecto, construido a partir de círculos concéntricos siempre
absorbidos por el abismo, se presenta como una representación del mito
de Sísifo adaptado al proceso cinematográfico: el movimiento convertido
en un objetivo en sí. Una obra sobre la imagen y su origen, que intenta
reencontrarse una y otra vez, a pesar del carácter inevitable de su
desaparición.
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Post-Post-Production
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Julien Prévieux
Francia, 2004, 120min.
Video
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)
A partir del capítulo de la saga James Bond, The world is not enough, Julien Prévieux realiza una corrosiva critica al
innecesario derroche de efectos especiales, tan propio de la industria
hollywoodense. Como si no bastara con lo que sucede en la película, el
artista agrega algunos efectos especiales como explosiones, llamas,
humo, caídas de agua o avalanchas... Con un humor explosivo, Prévieux propone "mejorar" la película.
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Rèsistances/Resistencias
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Elise Mougin
Francia, 2003, 2 min.
Video
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)
Cuatro videoclips de medio minuto cada
uno, en los que se realiza una pequeña alegoría de los procesos de
creación.
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Siesta
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Iván Marino
Alemania, 1997, 6 min.
Video
Con el ánimo de registrar un momento de
desafección temporal en el que el pasado, el presente y el futuro se
fusionan en un mismo instante, Marino realiza el retrato de una
anciana que reposa en un sillón.
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The honeymoon/La luna de miel
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Susanne Franzel
Alemania, 2004, 15 min.
Video
Heure Exquise!
Película musical sobre el poder del amor. Una
historia que desplaza montañas, que evoca el espíritu de los árboles,
del agua y del trueno, de los cuervos y las piedras rojas.
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Tokyo
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Nomei Sjöberg
Japón, 2004, 9 min, 6 seg.
Video
Heure Exquise!
Cemento a lo largo y ancho, paso a paso. Ni
afirmación ni negación, todo es gris. Buscar, dar y perder la razón a
kilómetros de sus referencias. Soledad, miedos y vértigo cubren lo
cotidiano. La tierra se estremece; una sacudida cambia la realidad. La
vida está ahí.
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Totem
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Maider Fortune
Francia, 2001, 10 min.
Video
Le Fresnoy. Studio National des Arts Contemporains
Curaduría Alain Fleischer
El primer plano cinematográfico de un rostro en
blanco y negro asciende por la pantalla, evocando los pequeños saltos
de un juego de cuerda o de una rayuela. El motivo experimenta
variaciones a lo largo de la secuencia: variación de ritmo en el
movimiento del cuerpo y variación de los movimientos internos de la
imagen. Pero la fluidez inicial se transforma poco a poco en una
serie de imágenes casi fijas que se "desvanecen" por efecto
de remanencia, haciendo aparecer furtivamente el esqueleto que se
oculta tras el rostro.
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Über die Kolonie/Sobre
la Colonia
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Iván Marino
Alemania, 1997, 18 min.
Video
"En 1994 realicé un documental por encargo
para celebrar los sesenta años que cumplía un reformatorio de
menores. Trabajando allí encontré unas latas de cine que contenían
imágenes de un documental realizado sesenta años antes, en el que se
celebraba la fundación de la misma institución. Interpolando imágenes
de estos dos tiempos, realicé este ensayo documental".
—Iván Marino
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