Director: Antoni Garrell i Guiu

España

www.esdi.es
www.url.es
[email protected][email protected]

ESDi es el centro pionero en posicionar el diseño en la órbita universitaria. Creada por la Fundación FUNDIT en 1989, tiene como principales objetivos, por un lado, el tomento de la cultura del diseño desde los ámbitos de la pedagogía, la experimentación y la investigación y, por otro, la formación de profesionales preparados para afrontar las constantes renovaciones que se producen en todos los ámbitos del diseño y la creación contemporánea.

En 1998, ESDi creó los estudios superiores de arte electrónico y diseño digital, carrera pionera en España. Como centro asociado a la prestigiosa Universitat Ramon Lull (URL), configura la carrera de graduado superior en diseño. Fundada en 1990, la URL es la primera universidad privada del Estado español. Su estructura federada integra diez instituciones de gran prestigio y larga tradición en la educación superior. Todas tienen en común su compromiso por la calidad de enseñanza.

Francia

www.exquise.org

Creado en 1975, Heure Exquise! es una asociación especializada en la promoción del videoarte y la video creación. Nacido de un proyecto esencialmente creativo (realización colectiva de programas audiovisuales, concepción de performances y difusión de espectáculos), Heure Exquise! ha desarrollado progresivamente servicios de distribución, difusión y documentación alrededor del video y las artes electrónicas, participando desde 1980 en el desarrollo nacional e internacional de estas formas de expresión artística.

El servicio de difusión y distribución del Heure Exquise!, creado en 1983, tiene como misión agrupar en un catálogo la obra de artistas y autores que emplean el video como medio artístico. Este catálogo, constantemente enriquecido, da cuenta de la gran diversidad de los géneros electrónicos (videoarte, documentales de creación, videodanza y multimedia). Detalla igualmente las condiciones de reserva para préstamo y alquiler, y las obligaciones legales para su utilización.

Otro de sus servicios consiste en organizar la promoción, difusión y la economía cultural de las obras, función que se lleva a cabo tanto en Francia como en el extranjero, en asocio con instituciones, entidades culturales, establecimientos de formación, así como festivales y otras manifestaciones. El equipo del Heure Exquise! interviene en la concepción y producción de todo proyecto de difusión, como la asesoría en programación, las presentaciones públicas, las curadurías de exposiciones y la ayuda en la elaboración de programas de televisión, entre otros.

Por otra parte, el centro de documentación e investigación de Heure Exquise! se ha encargado de reagrupar una importante colección de video creación. Este servicio se dirige a programadores, universitarios y estudiantes de artes, así como a todos aquellos interesados en la investigación del video. El centro de documentación cuenta con una videoteca de consulta que comprende más de tres mil títulos, que cubren desde el origen del videoarte hasta la actualidad.

Colectivo integrado por Gregory Chatonsky, Julie Morel, Karen Dermineur, Maja Korac, Marika Dermineur, Michael Sellam, Reynald Drouhin y Vadim Bernard.

Francia

http://incident.net

Fecha: 1994

Función: Tecnología/Existencia Suspender el flujo de la red. Un instante. Producir percepciones, perder tiempo, darlo. Inducir diferencias y disonancias, interferencias. Ninguna información por encontrar, suspensión de la instrumentalidad: una deriva perceptiva. Partir del medio y buscar su lenguaje, escribir. Apropiarse de la programación informática como logos, más que como ratio. Interrogar sobre la articulación entre la afectividad y la máquina, nuestra prótesis. Articular los parámetros plásticos, narrativos, estructurales, informáticos, sociales. Trabajar solo o en grupo en una temática dada. Implicar al otro en el proceso de producción, como parte de la red y del anonimato. Incident en el sentido de incidencia, lo ínfimo resiste en la megalopolis cibernética. Un obstáculo en la indiferencia de la información. Construir espacios inhabitables.

Director: Alain Fleischer

Francia

www.le-fresnoy.tm.fr
[email protected]@lefresnoy.net

Abierto en octubre de 1997, Le Fresnoy es un centro de formación, investigación y producción en todos los campos artísticos de la imagen y el sonido, un establecimiento de enseñanza artística audiovisual y multimedia de alto nivel, cofinanciado por el Ministerio de la Cultura y la Comunicación, el Consejo Regional de Nord Pas-de-Calais y la ciudad de Tourcoing.

Su misión es completar la enseñanza artística, audiovisual y multimedia francesa con un polo de excelencia con un programa pedagógico con énfasis en el cruce de disciplinas, la producción de obras a escala real con medios de producción profesionales, la renovación regular de los maestros, recurriendo a artistas profesores invitados, elegidos entre creadores reconocidos en la escena nacional e internacional y, finalmente, en un curso pedagógico de dos años, el paso de las herramientas, los soportes y los lenguajes tradicionales de la modernidad (cine, fotografía, video, creación sonora y musical) al universo de las tecnologías contemporáneas, del multimedia y las artes digitales.

Le Fresnoy es un estudio de producción que recibe estudiantes avanzados procedentes de cualquier campo de la creación artística, sistemas de enseñanza o nacionalidad, durante un programa de dos años que tiene como objetivo realizar obras con medios técnicos profesionales, con la dirección de artistas reconocidos invitados, que también se encuentran realizando nuevos proyectos. En el primer año de estudios es consagrado a la producción de obras basadas en los lenguajes y herramientas del cine, la fotografía, el video y el sonido, en una lógica de experimentación y de cruce con todos los campos de la creación artística. En segundo año, se dedica a la concepción de un proyecto en el abierto y prometedor terreno de la creación digital, conviniendo a Le Fresnoy en un laboratorio de investigación y experimentación en el que los estudiantes tienen el privilegio de poder producir obras creativas y originales.

Instalado en un edificio del arquitecto Bernard Tschumi, ampliamente aclamado como uno de los más interesantes de finales del siglo XX, Le Fresnoy ofrece al público programas de películas de autor, exposiciones de arte contemporáneo, conciertos, espectáculos y diversos eventos artísticos a lo largo del año. Las obras producidas en Le Fresnoy por los artistas-profesores invitados y los estudiantes son presentadas igualmente en los diversos eventos tanto en Francia como en el exterior, sobre todo en la exposición anual Panorama. El campo de trabajo, teórico y práctico, abarca todos los lenguajes audiovisuales expresados en los soportes tradicionales, magnéticos y electrónicos, y en los de la creación digital e hipermedios.

Mars Lab- Media Arts Research Studies. Laboratorio Experimental de Medios

Directores: Monika Fleischmann y Wolfgang Strauss

Alemania

www.imk.fraunhoier.de/en/mars

MARS Lab es un lugar único en Alemania, en el que equipos interdisciplinarios de arquitectos, artistas, diseñadores, científicos en computación, historiadores de arte y profesores de medios desarrollan herramientas para el arte del mañana, diseñan modelos futuros de conocimiento y espacios de comunicación en red y exploran cuestiones polémicas y problemas relacionados con la cultura de la red.

El laboratorio experimental de medios fue fundado en 1997 y hoy tiene casa en el Instituto Fraunhofer para Medios y Comunicación (IMK), con sede en el convento de San Agustín, en Bonn, Alemania. El trabajo de MARS combina acercamientos artísticos e investigación tecnológica de medios. En el punto de cruce entre arte, ciencia, tecnología y sociedad, el Laboratorio Experimental de Medios (MARS), desarrolla modelos lúdicos de comunicación con máquinas.

La meta es desarrollar estrategias artísticas que permitan hacer de la tecnología mediática un uso productivo y, al mismo tiempo, promover que en el arte, la cultura y la educación se desarrollen destrezas con el manejo tecnológico. Varios proyectos de investigación se ocupan de temas como interactividad, diseño y desarrollo de interfaces, y exploración de estrategias que permitan unir el espacio real y el digital (Mixed Reality). La mayor parte de su financiación proviene de los proyectos que deben realizar por encargo de la Comunidad Europea, del Ministerio Alemán de Educación e Investigación y por la industria privada.

Tecnologías innovadoras para el descubrimiento del conocimiento y visualización del conocimiento forman la base de nuevos modos de educación cultural mediática. Desde 2001, MARS ha dirigido netzspannung.org, una plataforma de internet para arte media y cultura digital. Ofrece un extenso archivo multimedia en línea para art media, investigación y educación con acceso de exploración a través de herramientas especiales de descubrimiento del conocimiento.

El Laboratorio Experimental de Medios colabora continuamente en proyectos interdisciplinarios e internacionales que presenta en conferencias y talleres, y también realiza concursos y productos mediáticos para salas de exhibición y presentación.

Directora: Claudia Giannetti

España

www.mecad.org
[email protected]@mecad.org

MECAD/ESDi ha sido creado por la Fundación FUNDIT como instituto de arte y tecnología de la Escuela Superior de Diseño ESDi. En los últimos siete años el centro ha llevado a cabo más de un centenar de actividades culturales, académicas, de producción y de creación desarrolladas en torno al media art y el diseño digital.

Entre sus actuaciones se destacan la participación y la organización de eventos en importantes museos, instituciones y festivales de media art en España, Europa y América Latina, así como el desarrollo de proyectos propios y del programa de becas de apoyo a la producción, que respaldó a más de cuarenta creadores e investigadores de España y diferentes países del mundo.

En el ámbito de la transferencia del conocimiento, el centro viene destacándose por la concepción y realización de cursos de especialización (máster y posgrados) en campos de gran actualidad, algunos de ellos pioneros en Europa.

Colectivo integrado por Susana Noguera, Olivier Schulbaum e Ignacio García

España

www.platoniq.net
[email protected]@platoniq.net

Platoniq, sistema cultural cooperativo, es una plataforma de selección, producción y distribución de proyectos que relacionan nuevas tecnologías con cultura, un sello de net cultura que además se ocupa de organizar actividades gratuitas en el espacio público. Desde el año 2000, Platoniq ha procurado difundir y profundizar en una cultura diferente, tecnológica pero social, libre pero todavía no demasiado pública.

Platoniq se mueve en el terreno de la comunicación y en el campo de la creación digital. Su trabajo se concentra en la búsqueda de puentes entre la labor de agente cultural y productor. El punto central se encuentra en la interacción entre las nuevas tecnologías, la cultura popular y el evento social; todo ello con la Intención de establecer conexiones entre internet/ nuevos media (definido como on line) y espacio físico público (definido como on site).

Platoniq trabaja en diferentes áreas:

- La organización de eventos relacionados con cultura y tecnología, como talleres, seminarios y conciertos.

- La creación de contenidos documentales para televisión y radio en internet.

- El desarrollo de herramientas (base de datos y software para uso público).

- Estas acciones son a su vez documentadas y publicadas en internet con licencias de libre distribución.

El subtítulo "sistema cultural cooperativo", es un juego de palabras entre el modelo de cooperación y el sistema operativo del ordenador. De alguna manera, la metáfora del modelo de cooperación es un posible método ético de trabajo y la idea de sistema operativo representa una parte de lo que estamos haciendo en las actividades públicas: un sistema operativo es un programa que actúa como intermediario entre el usuario y el hardware del computador y su propósito es, implicándolo, proporcionar el entorno en el cual el usuario pueda ejecutar programas.

Platoniq investiga sobre los posibles usos sociales de la tecnología y el trabajo en red, buscando desarrollar estrategias más eficaces que desemboquen en nuevas formas de comunicación, formación y auto organización, nuevos tipos de trabajo y participación ciudadana.

Director: Tony Brown

Francia

www.ensba.fr/laseine
[email protected]@ensba.fr

El programa de investigación La Seine, que funciona en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), desde el año 2003, está dirigido a jóvenes artistas que hayan obtenido un máster. Los candidatos deben haber tenido una práctica artística activa de por lo menos un año, por fuera de un establecimiento educativo y estar en capacidad de dar un testimonio de ello.

La pedagogía del programa está basada en el intercambio de saberes y competencias con respecto al pensamiento artístico y sus prácticas. Además de la ampliación de los conocimientos que ofrece a sus estudiantes, el programa procura que el trabajo artístico se ejerza en condiciones profesionales. El carácter interactivo del programa y la dinámica de grupo facilitan a la vez la puesta en común de prácticas individuales de taller y de ejercicio crítico. La investigación y la experiencia se nutren de encuentros con artistas exitosos y actores profesionales del arte contemporáneo.

MODALIDADES
El programa se desarrolla en dos períodos de nueve meses cada uno. Cada año se seleccionan entre tres y seis estudiantes becados para renovar el grupo de estudiantes.

Según un calendario establecido al iniciar el programa, se desarrollan las siguientes actividades:

- Encuentros con invitados: artistas, curadores, críticos de arte, todos ellos personalidades actuales del arte contemporáneo.

- Presentaciones de cada uno de los estudiantes acerca de la evolución de su trabajo, seguidas de un debate.

- Sesiones de seguimiento individual, por Tony Brown.

- Reuniones de organización del programa y sus proyectos.

Además, cada año, los proyectos se desarrollan fuera de la ENSBA. Los estudiantes van a un país extranjero y durante su estadía de aproximadamente un mes—, los estudiantes, gracias a convenios con instituciones locales, tienen las herramientas necesarias para realizar sus proyectos en ese país. En 2003, el grupo fue a Pekín, en 2004 a Sao Paulo y en 2005 a Beirut. Los trabajos resultantes de estos viajes constituyen una exposición el año siguiente.